viernes, 1 de septiembre de 2023

Joaquín Jordá i…


“Joaquín Jordá i…” (Martí Rom, 2001) se aparta bastante del documental medio de la serie de monografías del Cineclub Associació d’Enginyers. Por un lado por su misma duración (78 minutos), por otro, por su estructura.
En casi todos los otros documentales, Martí Rom le viene a marcar aproximadamente a cada personaje lo que quiere que le diga (de hecho, en varias ocasiones le ha llegado a señalar y dar un trozo de la entrevista realizada previamente para el libro), y todos los tiempos están sumamente medidos: los segmentos así obtenidos se entremezclarán con las piezas documentales de todo tipo recabadas con el objetivo de formar en conjunto un retrato lo más preciso posible sobre la vida y el trabajo del personaje en cuestión.
Aquí, buscando aprovechar el excelente narrador que era Jordá, la idea era que se explayara todo lo que quisiera sobre determinados temas hablando con alguien afín a esos mismos temas, mientras una o dos cámaras grababan las conversaciones. La edición final acabaría de dar forma al material obtenido, que apuntaba a cuatro grandes áreas:
-Esteve Riambau le sonsacaba sobre la Escuela de Barcelona.
-Aunque no hubo manera de limar la mala química que había entre los dos, Llorenç Soler y Joaquín Jordá fueron convocados a la sede de una productora para que hablaran del documental político que habían practicado ambos.
-La psicóloga Maite Kirch, que colaboró en el rodaje de “Mones com la Becky”, habló con él de lo suscitado por ese film, incluidos los aspectos ligados al infarto cerebral que sufrió durante el mismo el realizador, y sus consecuencias.
-José Luis Guerin y Joaquín Jordá, que mantenían entre sí una buena amistad y se profesaban admiración mutua, repasaban en la sede de Virus Editorial, ante carteles de “¡Dinero Gratis!” y otros similares, la historia que les era más próxima y querida del cine documental y hablaban de cómo se planteaban sus propios trabajos documentales.
Algún picoteo sobre otros temas, como su trabajo como guionista y como traductor, registrados en el loft que tenia en la Calle de la Cera, completan la pieza.
¡Qué buenos recuerdos!
El enlace:










 

domingo, 27 de agosto de 2023

Carles Santos


En el repaso que estoy haciendo por aquí a los trabajos de Martí Rom como documentalista llego hoy a “Finestra Santos” (1982).
Son sólo 10 minutos, pero marcan un punto especial. Es el primer año que nos encargamos él y yo del Cineclub Associació d’Enginyers, tras la propuesta de relevo efectuada por su anterior responsable, Joaquim Romaguera. Aunque ya Romaguera se alejaba mucho del cineclub convencional, pues se dedicaba a explorar en cine cómico primitivo, el cine experimental o, en cualquier caso, programaba ciclos muy especiales, nosotros, provenientes del CCI de los años 70, el cineclub de la Escuela de Ingenieros, donde habíamos programado todo lo que se había hecho al margen del sistema (distribuido luego por la Central del Curt, del que Martí Rom era uno de sus máximos responsables), pero también mucho ciclo de cine clásico y comercial, viendo que la Filmoteca por un lado y los cines de Arte y Ensayo por otro ya cubrían muy bien la oferta en Barcelona, apostamos por no hacer sesiones periódicas, sino aprovechar el (muy reducido) presupuesto para concentrarlo en una única actividad anual, que presentase trabajos no necesariamente de cineastas, de artistas relacionados con el cine aunque sólo subterráneamente.
Ese primer año escogimos a Carles Santos, que a la sazón se había hecho esa pregunta, “Beethoven. Si tanco la tapa què passa?”, y había vuelto al piano (y a piezas vocales) tras un periodo de alejamiento durante todo ese proceso de cuestionamiento de la práctica artística que supuso el arte conceptual y, en su caso, como miembro del Grup de Treball, también de fuerte posicionamiento político.
Lo conocíamos, básicamente, en su papel de colaborador -no únicamente musical- de Pere Portabella y contactar con él fue como dar continuidad a todo lo previo.
Proyectamos en varias sesiones toda su producción como director. Uno de sus cortometrajes, “La-re-mi-la” (1979) se había llegado a exhibir en salas comerciales como acompañamiento, pero previamente tenía ya una larga serie de producciones independientes muy interesantes en blanco y negro y 16mm, que pueden ser considerados la mejor representación de la obra cinematográfica constatable del arte conceptual de por estos lares.
En una sesión presentamos esta “Finestra Santos”, rodado poco antes en un desnudo sótano de la Fundació Miró, que entonces se utilizaba, bajo el nombre de “Espai 13”, para presentar obra de nuevos artistas. Porque, al contrario que otros vídeos de la serie, éste no habla de la trayectoria artística de Carles Santos. Intentaba dar unas pinceladas que definieran su trabajo del momento.
Veo ahora de nuevo el equilibrio inestable de Llorenç Soler, sosteniendo el armatoste que eran entonces las cámaras de vídeo, subiéndose en la enclenque silla en la que está sentado Carles Santos mientras ejecuta una pieza suya al piano y me hago cruces pensando lo cerca que estuvieron ambos de caer rodando con todo el equipo por el suelo.
Unas cartulinas naranjas primorosamente rotuladas a base del Rotring de la época separan las tres partes de la pieza.
-En la primera se puede atender a una instalación en acción, con la lucha por la captación de la cámara de Soler de esa ejecución de la pieza musical, contra todos los obstáculos, por parte de Santos.
En la segunda podemos asistir a una pequeña emulación del tipo de trabajos conceptuales de entonces de Santos, del que queda constancia para la eternidad su sentido del humor, con esa “sintonía de las estaciones de RENFE”.
Por último, en la tercera, Carles Santos, en ese desnudo escenario, todo hormigón, nos ofrece una variación de su “Tocatico tocatá”, y da muestras, una vez más, de su tremenda energía.
El enlace:






 

viernes, 25 de agosto de 2023

Josep Maria Carandell

Carandell en su casa de la plaza Letamendi.


No estaba muy bien de salud Josep María Carandell cuando, en 1999, Martí Rom rodó otro de sus trabajos para el Cineclub Associació d’Enginyers, dedicado a su figura, y le costó un gran esfuerzo, que se adivina en alguno de los planos de los 22 minutos resultantes.
Normalmente sentado (generalmente en algún rincón de su casa de la plaza Letamendi), aunque también paseando por el hoy desaparecido barrio del Pou de la Figuereta o por el terrado de la Pedrera, Carandell va desgranando, casi como inventario, sus diferentes ocupaciones y los intereses que le fueron llevando a escribir una bastante larga relación de libros en catalán y castellano.
No sin momentos difíciles, me han quedado grabadas en la memoria en ese año que pasamos con él varias cosas, muy singulares.
Una, desde luego, es el conocer de cerca a Carandell, al que había leído, a parte de por artículos en muy diferentes publicaciones, dos libros que tuvieron mucha repercusión: el que escribió sobre “Las comunas, una alternativa a la familia” y la “Guía secreta de Barcelona. Pero al margen de estos libros de éxito, inicialmente ya era considerado, junto a su amigo Eugenio Trías, la gran esperanza de la filosofía de por aquí.
Otra, de la que no aparece casi rastro en el vídeo, fue dar con la figura de su padre, Joan Carandell, un hombre de origen muy modesto que se convirtió en el equivalente al Conseller de Economía republicano, que huido a la zona nacional, gozó de las simpatías de Franco, llegó a tener un gran patrimonio (como la casa de calle Provenza que aparece al principio, o el famoso Mas de Reus)… y lo perdió al completo, y que, en sus últimos años, escribió bajo el seudónimo de Llorenç de Sant Marc toda una serie de novelas policiacas sobre la Barcelona del pistolerismo, que conocía de primera mano, fueron alabadas por Vázquez Montabán y sirvieron de referencia, por ejemplo, a Eduardo Mendoza para su “La verdad del caso Savolta”.
Otra, sus amistades. En un momento del vídeo está en su casa ante uno de los “pueblos” que construía con sus propias manos su gran amiga Ana María Matute. Pero también escribió canciones para otro gran amigo (Ovidi Montllor), Joan de Sagarra lo nombró hermano mayor suyo, o llegó a escribir una ópera junto a Joan Guinjoan.
Y una última cosa que no olvidaré: el privilegio de pasear con él por Barcelona, oyendo sus explicaciones sobre todo lo que íbamos viendo. En el mismo vídeo nos enseña unas calles cercanas al Mercat de Santa Caterina que son ahora un barrio nuevo… de más bien baja calidad y sin misterio alguno. Y aparece en el terrado de la Pedrera. ¡Qué placer oír de su boca toda la simbología que iba deduciendo de sus elementos,
El enlace:

En el patio de la casa familiar de la calle Provenza.

Fotografía de su temporada viviendo en el Japón. A la derecha, su mujer Christa Gottschewsky.

Asomado al balcón de su casa de la plaza Letamendi.

Colaboró en muchas publicaciones de la época.

Con Ovidi Montllor, para quien escribió muchas canciones.

Con su “hermano pequeño”, Joan de Sagarra.





 

lunes, 10 de julio de 2023

El póster de "La sirena del Misisipí


Un póster como el de esta película costaba en los primeros años 70 del orden de 120 pesetas la pieza, sí bien las distribuidoras -CB Films, en este caso- no los vendían más que a exhibidores. Esa cantidad, aún aplicando el incremento de precios, no era nada del otro mundo, por lo que en el CCI, cuando alquilábamos una película comercial, solíamos encargar también tres o cuatro ejemplares, que utilizábamos para publicitar la sesión por la Escuela… y luego nos los repartíamos.
Siempre he tenido un cariño especial a este póster… porque siempre he sentido un cariño especial por la película que anuncia, de una forma que me parece además bastante pertinente.
Con la idea de decorar, años después, el piso familiar, este póster, sacado de una carpeta arrugado y medio roto, fue lo primero que llevamos a enmarcar y, después de haber cambiado de casa y todo, por ahí sigue.
He ido al pasillo donde ahora se encuentra, encendido la luz, abierto la puerta de la cocina de enfrente suyo para tener un poco de perspectiva y, admitiendo el reflejo como autorretrato, le he tomado esta fotografía para ilustrar una crítica del film que he leído y que me ha gustado mucho, porque aporta puntos de vista sobre ella muy interesantes, pero que, como me he extendido tanto en la introducción, ya será pasto de otra entrada posterior.

 

martes, 13 de septiembre de 2022

Fondas en L'Escala


Es la plaça del mercat de L’Escala, con las payesas en plena actividad comercial.
Por Lurdes Boix, que lo cuenta en un buen artículo del número dedicado a L’estiueig (el veraneo) que ha sacado la revista Alberes, he sabido que en ella había a principios del s. XX dos fondas.
Quizás una de ellas estaba situada donde hay ahora una biblioteca. Recuerdo la entrada del edificio antiguo, muy amplia, por lo que podría ser. Allí estuvieron (aunque nunca oí que fuera en una fonda) dos o tres veranos una familia francesa, padres y dos hijas con los que nuestra familia trabó amistad. Con las hijas hicimos aquello que se estilaba bastante en esos años sesenta de los intercambios estivales.



 

miércoles, 27 de octubre de 2021

Bañadores

El espíritu documentalista a veces ocasiona cierto rubor. Y mejor que sea así.


 

He pasado esta mañana mi cuerpo gentil por delante del espejo, camino de la bañera para la ducha matutina, y, extrañado, me he parado en seco. Me he acercado, observado mejor esa fugaz visión, haciendo una casi imposible postura, dado mi grado de flexibilidad actual. Pues sí: un sarpullido había aparecido allí donde no creía tener aún ninguno, por la parte superior de la nalga derecha.


Esto va que se las pela hacia el vertedero, me digo mientras, corriendo un poco la cortina, me introduzco en la bañera, bajo la ducha.


La ducha es, lo digo por si no se ha reparado en ello, un lugar excepcional para la reflexión, para la planificación de proyectos varios o la resolución de problemas enquistados y para dejar a la cabeza circular a su voluntad por donde a ella le dé por entender. Como, de tanto repetirse, se ha convertido en un hecho mecánico, que no necesita concentración, permite que los pensamientos vaguen cómodamente a su aire.


En esta ocasión esa fugaz visión, luego confirmada casi científicamente, me ha conducido a pensar en el aspecto de ese cuerpo que de gentil ya va teniendo más bien poco. Entonces, no sé muy bien por qué razón ni procedimiento, he pasado revista a los diferentes trajes de baño con los que he ido cubriendo mis partes pudendas a lo largo del tiempo, pensando en el aspecto que cada uno ayudaba a ofrecer de mí.


 Emocionado con el resultado, he pensado en dar la idea a todo fotógrafo que se precie de tener un mínimo espíritu documentalista: ¡Ah, si yo me hubiera fotografiado sistemáticamente con todos y cada uno de mis trajes de baño, qué buen documento gráfico sobre mi propia evolución habría confeccionado! Si la operación se hubiera hecho con otros individuos más puestos en la cuestión que yo, además, a las marcas de ese certero paso del tiempo se les añadiría un interés sociológico más que evidente, con las modas en bañador que en cada época han sido.


No vaya a pensarse que mi vestuario se parece al del gígolo americano -a la sazón Richard Gere- de la película de Paul Schraeder de 1980. Puestos a contar, en toda mi vida habré tenido únicamente unos seis bañadores, y eso que durante ciertas épocas he sido de baños estivales -de mar o piscina- asiduos.


Y ahora, para dar colorido a la aportación, viene la relación, porque he pensado que todo lo acuático tiene sumo interés en este foro.


Tengo en la actualidad dos bañadores, que me pongo en las contadas ocasiones en que me acerco a una playa. Los dos son del tipo similar al Meyba azul que usara mi padre, si bien cambiado el color y con algo más de perneras que ese, pues no en balde hasta para mí han ido pasando las modas. Yo me quedé en una que lo dejaba, digamos, holgado, ajustado a la cintura mediante un cordón que debe anudarse. Uno de los dos es también de color azul, pero clarito, y el otro iba a decir amarillo, pero el uso -pues debe tener sus buenos veinte años, si no el doble- lo ha ido clareando hasta dejarlo muy blanquecino, con solo un deje de amarillo.


Antes, y me lo había olvidado en la primera pasada retrospectiva, estuve ya en la moda de las bermudas si no hawaianas de colorines varios, pues creo recordar que era sólo azul y blanco, sí de esas floreadas (grandes flores blancas en este caso), como de malla y que llegaban hasta las rodillas. Me digo, desde hoy en día, que eso debía marcar, por muy malla que fuera, el paquete, y me pregunto si no sentía cierto embarazo mostrando su poquedad o lo contrario.


El previo seguramente ya corresponde al que me compré en quinto bachillerato para acudir con el colegio a las piscinas que había donde más o menos estuvo la cárcel de Reina Amalia. Y no está mal mencionarla como referencia, porque recuerdo esas sesiones como una auténtica tortura: a alguien acostumbrado a baños relajantes de mar o piscina, con el muerto como principal estilo natatorio, piensa por un momento lo que representaba que te dieran un corcho blanco y te obligaran a hacer seis piscinas de brazos con el corcho entre las piernas, otras seis de piernas cogiendo el corcho con las manos, y así. Cuando el muy competitivo grupo -la educación televisiva es esa- ya estaba acabando la serie de seis, yo andaba, destrozado, por la piscina y media. Desde entonces no aguanto ese vapor de toda piscina cubierta: me reconduce de forma inmediata al sitio de tortura que para mí fue.


Bueno, pues acorde con esa sensación tan penosa era mi traje de baño, que un espíritu ahorrativo perpetuó como tal después del cursillo trimestral. Recuerdo haberlo tenido que comprar deprisa y corriendo ya con la temporada pasada, porque el que tenía ya me era -me decían- inservible para ese propósito. El estirón y el continuado uso, claro. Recuerdo la estancia en una tienda de ropa escogiendo entre ese y otro, pues no había más existencias. Si ahora tengo miedo del aspecto que debía ofrecer con el traje de baño de bermudas californianas ese que he descrito anteriormente, sé positivamente que no me parecía de recibo lo que hacía con mis partes el susodicho traje de baño deportivo. Era de una tela horrorosamente a rayas negras y amarillas, como un taxi de Barcelona, se fijaba mediante una hebilla de chapa plana y ¡se habían olvidado de las perneras! Es decir: parecían iniciarse, pero se olvidaban de ellas inmediatamente. No eran tipo slip, porque tenían ese inicio. En fin: estética y funcionalmente horrible.


Antes de eso debí tener un primer bañador en mi época anterior a la de la razón, que no recuerdo, pero en seguida vino “el de los veinte años”, al que llamé así porque, comprado cuando debía tener unos siete, decíamos en casa que, gracias a la previsión de mi ahorrativa madre, duraría hasta los veinte, y por ahí andaría.


Era ese el traje de baño que con más cariño recuerdo, quizás por corresponder a un periodo playero feliz, sin preocupaciones. De color amarillo (debe ser el color preferido para mis bañadores), estilo Meyba, su único inconveniente era que, comprado, como digo, previsoramente muy grande por mi madre, bien amarrado a la cintura por ese cordón o goma anudada, como me iba enorme, se inflaba como un globo cuando entraba en el agua. A él, como a mí, le infundía un respeto el mar, y quería evitar sumergirse.


Peccata minuta, en todo caso.


martes, 26 de octubre de 2021

De bañadores


Lo de la foto pero, puestos a revelar intimidades, en mí. Hoy La Charca Literaria publica mi bochornoso relato sobre los bañadores que he lucido a lo largo de mi vida, uniendo su evidente poder revelador de (¿falta de?) personalidad con una migaja de interés sociológico.

 

Marcos Ordóñez

He de hablar de Marcos Ordóñez, de quien se comunicó ayer que había muerto. En verdad ya hacía mucho tiempo que no estaba entre nosotros, pe...